WILD MY THINGS Vol.13

時代のキーマンとワイルドシングスがクロスオーバーする連載企画「WILD MY THINGS」。
Vol.13は水墨画の可能性を拡張し続け、伝統に囚われない感性で、さまざまな方面から注目を集める水墨画アーティスト、CHiNPANさんをフィーチャー。

――CHiNPANさんは他にはない独特の作風と世界観で、幅広い分野で活躍されています。現在の作風にはどのようにして至ったのですか？

CHiNPAN：あれは中学生のときだったかな。水墨画の先生に、墨絵でクリスマスツリーを描いてみたいと相談してみたんです。先生はわりとオーセンティックや古典的なことだけでなく、何でも好きなことにどんどん挑戦させてくれる方で。これまであまり自分の作風について考えたことはなかったけど、いま考えてみたら、あのクリスマスツリーがきっかけですね。

――たしかに現在の作風にも感じられる「洋」のモチーフですよね。

CHiNPAN：あとは昔から、古典的なモチーフだけで描くのが、しっくりこなくて。そこで「和漢洋」を題材に「融合」というテーマをもって描くようになりました。

――水墨画にも基礎があったり、それを応用して描いたりするのですか？

CHiNPAN：そうですね。例えば水墨画は楽器や音楽と同じようなイメージ。音楽はコードがあって、コードを構築して曲ができますよね？　水墨画も基本的な技法、絵があり、まずはこれを徹底的に繰り返し練習して習得します。この技法が派生して、さまざまな作品を描きます。

――側頭部にペインティングをした作品、「人体と水墨画の融合」はすごくインパクトがありました。どういう発想で生まれたのですか？

CHiNPAN：あれは2011年、東日本大震災の被災地でのペイントのライブイベントに向かっている車中で、カメラマンの伊藤元気さんとの話で盛り上がったのがきっかけですね。直接体にペイントしたものを伊藤さんに撮影してもらい、その写真を、テクスチャーを追求して辿り着いた阿波和紙に印刷しました。写真なんだけど、絵のように見える感じが好きで。

――たしかに写真のようにも見えるし、絵のようにも見えて、不思議な感覚が湧いてきます。CHiNPANさんはテーマを設けて作品を手掛けているのですか？

CHiNPAN：2019年までは「融合」がテーマでした。例えば2018年に発表した「平成成仏」は、自分の過去の作品や平成の新聞や号外などをコラージュして、その上から墨で蝶の羽に模様を描いたもの。平成の終わりに、いろんなものを作品として成仏させています。なかには昔付き合っていた人の写真なんかも使っているんですよ（笑）。

――それからテーマは変わったのですか？

CHiNPAN：「再生と破壊」ですね。2019年に愛犬が高齢で亡くなり、その半年前に娘を出産しました。わずか半年の間で、生と死に向き合ったことはとても大変な経験だった。もやもやと受け入れられないものもあったりして、作品に落とし込むようになりました。最近は獿を描くことにハマっていて。獿は悪夢を食べて、良夢に変えてくれるという架空の動物。獿の絵を枕元に置いて、邪気を払う風習もあったりします。「再生と破壊」にもリンクしていて、コロナ禍という時代性もありますね。作風も意図せぬ水墨画というか、自分で調合した液体を使って、自然にインクや墨が動きながら紙に乾いていく表現を取り入れたり。自分がコントロールできない手法を、作品として表現するようになりました。

――では今後、挑戦してみたいことはありますか？

CHiNPAN：海外で個展を開いてみたい。海外の方がどういった反応をするのか見てみたいですね。